制片人杨传同：如何用“数据思想”改造电影制造

  在现在印象技能一日千里、体裁不断立异的影视职业，什么才是真实感动人心的力气？心思惊悚电影《面临面》，用一场“任何一个人都相同”的紊乱错觉招引了很多观众。影片以极高的完成度和精准的节奏感，打破了传统剧情片在叙事与技能上的边界。影片暗地，一位理性与感织的制片人——杨传同，成为很多业界人士口中的“新式电影智者”，这位看似技能布景身世的“理工男”，在电影艺术的脉息上跳出了自己的节奏，精准拿捏、独具慧眼，将一个“高风险项目”变成了一部黑马著作。

  结业于美国华盛顿大学信息学院，杨传同具有稠密的理工布景，通晓Java、SQL、R言语等多种编程言语，曾参加多项数据建模与图画处理项目。他并非传统意义上身世影视职业的人才，却以共同的“技能视角”进入电影制造范畴，为《面临面》注入了一种结构化与次序感。

  “他能将一个项目分化到每一帧画面的预备细节，并提早预判问题。”导演南光表明，“他对项目的操控不是靠直觉，而是靠模型、逻辑和精准的数据剖析。他看数据的眼光跟咱们看镜头的眼光相同敏锐。”杨传同制造了“本钱时刻矩阵图”，能够精确告知导演哪个镜头值不值得拍、哪个场景能不能在预算内处理。他很镇定，但对电影十分有感觉。

  正是这种数据与直觉偏重的才能，让杨传同在影片准备阶段就展示了过人的判断力。《面临面》在选题初期就面临极大的应战：故事设定带有必定超现实颜色，主角的“脸盲症”极易拍成脱离现实的玄幻。而演员扮演的难度也极高，需求精准拿捏“了解又生疏”的心情层次，对视觉规划和剧情推动的要求极高。大多数投资人望而生畏，以为这个剧本过于“艺术片”、不具备商业经济价值。但杨传同却独具慧眼，他用自己的方法验证了剧本的可行性——他召集了一个五人数据剖析团队，构建了三维人物交互模型，经过调研观众对“生疏了解感”场景的心情反应热度，制造出一份具体的观众心情预期图谱。他以此为根据向出资方进行演示，精确猜测观众在观影过程中的心情动摇点，终究说服了出品公司允许开拍。

  “我不觉得电影和数据是敌对的，很多人把技能当成冷冰冰的东西，但它其实可拿来放大人的情感。”杨传同说这话时口气平缓，却像一针强心剂，坚决了整个团队的决心。

  《面临面》在观感上最斗胆的立异，来自于对“回想阶段”的处理。影片中多段要害戏采用了特别的光影作用，呈现出人物回想中含糊、层叠的心思国际。

  作为一位了解3D图形与烘托算法的“技能型制片人”，他用过往在计算机图形学方面的常识，带领团队为影片规划了一个能够模仿“回想失焦感”的动态滤镜体系，在人物回想戏中大放异彩。这种视觉表达不只增强了情感的感染力，更成为影片的一大技能亮点。

  导演南光表明：“杨传同不是技能辅佐者，而是从构思层就参加构建视觉表达的合作者。他做出的尽力不只节省了后期预算，更是直接提升了观众的沉溺感。”

  《面临面》的拍照周期极短，仅有42天。在第19地利，一场重头戏——杜鹃与“假吴迪”坚持的场景在某抛弃医院取景，因为照明体系故障和拍照流程冗长，进展大幅延误。导演和主演压力山大，一度主张替换场所从头规划桥段。

  这时，杨传同提出了一个斗胆的处理计划：不动场所，不调整剧本，而是从技能上重构场景气氛。他帮忙美术组重建虚拟灯火计划，快速生成一个能够代替天然光源的动态光影体系。这个体系既节省了租借灯具的本钱，也为拍摄供给了可仿制的视觉作用。导演南光说，“那场戏最终拍出来作用冷艳，可谓经典桥段。能够说，假设没有他那一晚的技能奇袭，这部戏的中心张力或许就散掉了。”

  曩昔人们对制片人的界说，大多停留在和谐资金、把控进展、处理问题。但杨传同从头界说了这一个人物。他不是一名传统意义上的“调度者”，而是贯穿构思全流程的“问题预演者”。

  在业界，他被以为是“技能与人文高度交融”的制片代表人物。正如闻名评论家所言：“杨传同的工作方法代表了电影工业的新阶段——理性创造的一起，参加理性的协同和推演，使得电影在构思上有保证，在技能上有支撑。”

  他不常出现在大众视界，但他的工作方法、安排理念正在成为渐渐的变多年青制片人学习的目标。

  面临这个职业的喧闹与潮流，杨传同挑选了用他共同的途径走出自己的电影哲学，作为制片人，他在和观众“面临面”地提出另一种电影或许性的表达。“我不是要用技能替代艺术，而是想让技能成为构思的放大器。”在承受媒体采访时，杨传同口气安静却坚决。

  或许，真实改动电影职业的，不是某一部现象级著作，而是那些在背面，悄然改动制造逻辑的人。杨传同，无疑正是其中最引人瞩目的代表。